Sillas pop y su proceso creativo

2El diseñador Eero Aarnio (1932) estudio arte en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki entre 1954 y 1957. Luego se caso y monto su estudio en casa. Comenzó a hacer bocetos, para una silla, hasta que se dio cuenta que todos eran simples y eran como una pelota. De ahí surgió su primera silla, la Ball Chair en 1963.

Junto a su esposa, se usaron de modelo de medidas para la ergonométrica de la silla. Hicieron un molde en papel mache, que luego recubrieron con fibra de vidrio y resinas. Al retirar el molde, la forma que quedo, como una pelota, le forraron por dentro con cuero y un almohadón y le pusieron un pie de aluminio. La usaron en su estudio. Aun esta la original en su casa. Así se creo la primera de sus sillas icónicas del diseño del siglo XX.

 

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El diseñador en su silla Ball

En una visita por su estudio, para buscar muebles de madera de pino, gente de la empresa Asko, la vio y les aprecio original y distinta. Comenzando su fabricación y convirtiéndose en el primer mueble de fibra de vidrio de la historia del diseño industrial.

«Una Ball Chair es una «sala dentro de una habitación» con un ambiente acogedor y tranquilo, la protección de los ruidos del exterior y dando un espacio privado para relajarse o tener una llamada telefónica. Girando sobre su propio eje en la base de la opinión de que el espacio exterior es variable para el usuario y por lo tanto no está completamente excluido del mundo exterior.» (extraído de www.eero-aarnio.com)

El diseñador explica su proceso creativo «La idea de la silla era muy obvia.  Nos habíamos mudado a nuestra primera casa y yo había comenzado mi carrera free-lance en 1962. Teníamos una casa, pero no es gran silla adecuada a ella, así que decidimos hacer una, pero de alguna manera distinta…

 

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Después de algunos dibujos, me di cuenta de que la forma de la silla había llegado a ser tan simple que no era más que una pelota. Fijé el dibujo a escala completa en la pared y, sentado ‘en la silla para ver cómo mi cabeza se movería al estar sentado en su interior. Al ser el más alto de los dos, mi esposa terminó el boceto con mis medidas, dibujando sobre la pared. Así es como supimos la altura de la silla. Desde que definí la forma de la bola, las otras líneas eran fáciles de dibujar, sólo teníamos que recordar que modelo tendría que pasar a través de una puerta.
Después de esto, hice el primer prototipo, utilizando un molde en el interior, utilizando el mismo principio que un fuselaje de parapente. Cubrí el molde del cuerpo de madera contrachapada con un papel húmedo y laminé la superficie con fibra de vidrio, frotamos la parte exterior, quitando el molde desde el interior, luego había que tapizados, y añadimos un pie. Al final he instalado el teléfono rojo en la pared interior de la silla. El nombre de la silla fue fácil, nació la silla de la bola «.(extraído de www.eero-aarnio.com)
 

Fue presentada en la feria internacional del mueble de Colonia Alemania, ganando el prestigioso premio ADI en 1966.

Pero Aarnio no se quedo ahí, y según sigue explicando… «Después de que me había hecho la Ball Chair, yo quería tener la luz natural en su interior, así que tuve la idea de una bola transparente donde la luz entrara de todas las direcciones El único material adecuado para esto, es el acrílico que se calienta y soplando se dio forma como una pompa de jabón. Desde que supe que los tragaluces en forma de cúpula se hacen de esta manera me puse en contacto con el fabricante y le pregunté si sería técnicamente posible soplar una burbuja que es más grande una mitad de esfera. La respuesta fue afirmativa. Hicimos un anillo de acero de base, la burbuja se formo con él y se añadieron los cojines y la silla estaba listo. Y otra vez el nombre era obvio:.. BURBUJA « (extraído de www.eero-aarnio.com)

 

Por forma y material, no es posible hacer un pie, por eso se cuelga con una cadena que se sujeta al aro que da forma a la burbuja de flexiplas transparente.

 
Las hijas del diseñador en las silla Burbujas
Las hijas del diseñador en las silla Burbujas
 
 
Ambas sillas tienen la característica que por su forma, se aíslan bastante del sonido, lo que hace que estar sentados dentro, la experiencia sea relajante y se siente aislado del exterior.
 
Como curiosidad, la primera versión de la Silla Ball, tenia un teléfono, porque en principio fue pensada para tener un espacio íntimo y cómodo para hablar, por esa sensación de aislamiento que se tiene por la misma forma.

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Para saber más de este diseñador y otros muebles icónicos que ha diseñado visita Eero aarinio, muebles de plástico

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Dos iconos, un mismo destino

¿Cuándo un objeto es un icono? Cuando logran por su diseño y trascendencia en el tiempo, pasar a identificar un estilo, época o diseñador. 

Hablamos mucho de «iconos» cuando hablamos de interiorismo. Muchos muebles se han convertido en eso, y con su actualización  a nuestro tiempos o reedición en su producción, ese título se ha incrementado. Esto nos pasa con los dos iconos de los cuales queremos hablar hoy, y que en los últimos años invaden nuestros espacios, cada uno en su ámbito.

Son dos sillas, de distinto diseño, de distinto material en su origen y concebidas para usos distintos. Pero que se han convertido en un referente del diseño, las sillas TOLIX y las EAMES.

La blanca es el modelo Eames y la coral la Tolix, por si no lo sabías. (pinterest)

[bctt tweet=»La sillas Tolix y Eames, nunca pasan de moda, porque ya se han convertido en parte de nuestros espacios. » username=»lucreziarrias»]

La primera Francesa, diseñada en metal y con la idea de un uso para espacios industriales u hospitalarios. La segunda americana, diseñada en resina  y madera.

Ambas con un destino común: el de convertirse en un clásico del diseño moderno, en un icono del siglo XX.

Cocina con la mezcla de los dos modelos. (Pinterest)

La silla Eames, lleva el apellido de sus creadores, Charles & Ray Eames, mientra que la silla Tolix es un diseño de Xavier Pauchard. Ambas del siglo XX, (1950 Eames, 1927 Tolix).

Como decíamos, una de metal  en su totalidad y la otra, originalmente de resina de vidrio en su asiento y madera sus patas, aunque existe una versión con patas de metal.

Esta diferencia, hace que por ejemplo las sillas Tolix en la actualidad se usen más en espacios de hostelería o cocinas, y la Eames en salones. 

¿Cómo llegaron a convertirse en dos iconos del siglo XX?

La Eames  pasó a ser la primera silla de fabricación industrial producida en serie  por su material de fabricación y su distribución fue enorme.

La Tolix también se fabricaba en serie, pero se va a convertir en un verdadero icono gracias a la dureza de su material, totalmente de metal.

Las sillas Tolix en la cabecera de la mesa y en el lateral, la Eames con patas de metal (Pinterest)

¿Qué otro rasgo tienen en común las dos?

Que forman parte de las colecciones permanentes de los museos en cuanto al diseño, como el de MAD de París, o el MOMA en New York, junto con otros muebles o sillas, que también son iconos del diseño del siglo XX.

Colección de sillas icónicas en el museo de Arte Decorativo de París (MAD)

¿Con cuál te quedarías tú?

Con las dos, seguro. Son ideales para mezclar en un comedor, son bonitas, cómodas y tiene la suficiente personalidad para que tu espacio sea único.  

No importa el diseño general de tu espacio, y aunque pienses que no pegarán, por ejemplo en un estilo clásico, su presencia le da al espacio ese punto de informalidad que nos encanta y que va tanto con la vida moderna. Anímate.

Si necesitas ayuda para decorar tu casa, local o porche, o si estás pensando en realizar una reforma, o simplemente no sabes todavía qué estilo de decoración  es el más adecuado para ti, no dudes de contactar con nosotros, y te ayudaremos con lo que necesites, desde aquí. (Asesor-decò)

Ya sabes nuestro lema «reforma tu espacio y con ello tu vida«. Te aseguro que con cualquiera de estas dos sillas nunca te equivocarás. Aunque tengo que decirte que yo tengo mi preferida y es….. 

Mejor para otro post.

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Christian Dell y sus lámparas

Yo estudie toda la universidad y ahora la uso en mi estudio, con una lámpara flexo de pared, diseño de Christian Dell.

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Diseñador y orfebre alemán, que trabajó en la Bauhaus en Weimar como aprendiz, entre 1922 y 1925. Fue unos de los pioneros del diseño de la famosa escuela. 

Se dedicó desde 1926 a las lámparas, desde la fábrica de lámparas Gebr. Kaiser & Co  en Neheim Hüsten.

El primer catálogo de sus lámparas, se lanzó en 1936 en el que el modelo de lámpara de mesa de 6631 Luxus apareció por primera vez.

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Esta lámpara pronto se convirtió en el modelo indiscutible superior de los –series KAISER Idell ™ – desde entonces, al igual que hoy, es el símbolo de diseño germánico, con una exquisita selección de materiales y la ingeniería de precisión.

Como diseñador industrial fue pionero en el  diseño de objetos con plástico, utilizó la baquelita y resina aminoplásticos, ya en 1929-30.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Christian Dell fabricaba productos de plata y abrió una joyería, otras de sus pasiones, en Wiesbaden en 1948, que funcionó hasta 1955 . Murió en la ciudad donde se afincó, Wiesbaden,  en 1974.

Fue una persona multifacética, y su legado son varios modelos de lámparas que aun hoy usamos. Veamos algunas de ella y lo bien que quedan en los espacios.

 

 

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Un exprimidor como icono del diseño

Este año, con su forma futurista, su funcionalidad cuestionable, pero venerado como un icono del diseño industrial, ha cumplido 25 años, el famoso exprimidor «Juicy Salif«, diseñado por Philippe Starck.

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En el comienzo de  1990. Alberto Alessim de la firma que lleva su nombre, ALESI, cuna del diseño italiano, solicito a Starck, el diseño de una bandeja de acero inoxidable. Pero no fue hasta después del verano de ese año, donde el diseñador estuvo de vacaciones en Italia y en vez  de inspirarse en una bandeja, lo hizo en lo calamares y diseño bocetando sobre una servilleta de papel del restaurante donde comía, el famoso exprimidor.

Es una  pieza de 27 cm de alto y 14 cm de diámetro. No incluye ningún complemento. Solo su forma.  En un principio se fabrico en aluminio inyectado y pulido, dando imagen escultórica, e idea de araña. Su diseño es único y sale de los cánones que  se tiene de un exprimidor

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El propio diseñador dice de su obra: «Mi exprimidor no está pensado para exprimir limones, sino que tiene la intención de iniciar conversaciones«. Cumpliendo con los objetivos en los objetos diseñados por Starck, superan la parte utilitaria de sus diseños dándole otra dimensión.

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El exprimidor Juicy Salif, es una pieza de colección, que forma parte de la colección permanente en el MoMa de New York o en el Museo de Arte Decorativo en París, por decir algunos. Ha sido tapa de revistas, como la de Emotional Design de Don Norman, y cuenta con ediciones limitadas que fomentan este deseo.

También tienen sus detractores. Los problemas que plantea su uso han sido motivo de estudio e investigación por parte de críticos y semiólogos; su análisis, un paso obligado en la agenda académica de las carreras de diseño industrial.

En la última Semana del Diseño en Milán se celebró el 25º aniversario del exprimidor. Para conmemorar la fecha se lanzaron dos ediciones especiales: una de aluminio fundido con un revestimiento cerámico blanco y otra de bronce de solo 299 piezas numeradas. Por último, a modo de homenaje se presentó el libro «Veinticinco años sin exprimir un limón» de Michele Cogo, una compilación de historias, fotografías y notas periodísticas sobre el exprimidor.

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Feliz cumpleaños Juicy Salif. No existe cocina de diseño que no tenga sobre su encimera este peculiar exprimidor, aunque sea de adorno y su forma siga pareciendo a una nave de la Amenaza Fantasma.

Más info: 
 - 25 aniversario
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Icono del diseño, las lámparas Sputnik

Sputnik fue el primer satélite artificial, que en el año 1957, la Unión Soviética, actual Rusia, mandó al espacio. En honor a este se crearon las lámparas que llevan su mismo nombre Sputnik.

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En la mitad del siglo XX, aparecieron y se hicieron virales para la época, un sinfín de adaptaciones a la forma original del satélite, convirtiéndose con el tiempo en un icono del diseño. Eran el modelo preferido  para lámparas en espacio de comedores de la época.

Se fabricaban en todo tipo de metales, bronce, cobre, hierro, latón, níquel pulido, cristal, como en formas, tipo araña, pegadas al techo o colgadas.

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Hoy en día, que gusta tanto la época de muebles de los 50, son un reclamo volviendo a ser tendencia.

Son por su estética, un foco de atención en cualquier espacio. En realidad su forma es tan potente, que se comportan como esculturas en el techo, por eso como consejo para su colocación dentro del conjunto, no mezclarla con otras lámparas en la misma habitación, y si los techos son bajos, no usarlas. Se lucen más con techos altos.

Veamos un popurri de estas lámparas y ejemplos para su correcto uso.

 

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Una silla con historia

La silla Tolix o «Marais AC» se ha convertido en un icono del diseño del siglo XX. Se diseño en 1927, en Francia por Xavier Pauchard. Uno de los pioneros de los muebles de acero galvanizado desde su fábrica que producía mobiliario metálico práctico y de calidad.

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Imagen= Google

Fue originalmente utilizado en cafeterías, hospitales y fábricas, pero por su ligereza,  solidez,  versatilidad y su aspecto industrial,  pronto lo convirtió en un favorito de diseño de interiores y la silla ahora se puede encontrar en muchos hogares como parte de un esquema industrial, un estilo ecléctico o simplemente como un mobiliario de diseño clásico. Seguir leyendo «Una silla con historia»

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Pautas para decorar con arte

En este blog siempre pregonamos lo importante que es tener en nuestros espacios principales, como básico, un objeto o cuadro por ejemplo con personalidad. Ya sea por ser un icono del diseño o de un artista destacado o heredado de la familia o cualquier valor añadido que pueda tener.

Ese elemento que hará distinto a todos los demás.

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Rincón de la casa de la diseñadora Rose Uniacke en Londres, con un cuadro de grandes dimensiones que llena el espacio. (via@AD France)

Muchos piensan que decorar con arte es caro. Y puede que tengan razón pero como todo en la vida, es cuestión de perspectiva. Veamos las pautas para poder hacerlo y que no dejemos los ahorros en ello. Seguir leyendo «Pautas para decorar con arte»

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Barcelona también dio su nombre a una silla

Siguiendo con nuestro recorrido por el diseño del siglo XX, llegamos a otro icono , la «SILLA BARCELONA«.

Diseñada por el arquitecto Ludwing Mies van der Rohe (1886-1869) para el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de Barcelona en el año 1929. Pabellón que quería representar el carácter progresista y democrático de la nueva República Alemana y su recuperación luego de la primera Guerra Mundial.

Mies diseño, no solo el edificio, construido con materiales nobles, sino que también todo su mobiliario incluida la silla que hoy nos ocupa. El pabellón se convirtió en  un hito en la historia de la arquitectura,  pues se plasmaban todas las ideas de la arquitectura moderna. Si bien se demolió luego de la exposición, en la década de los 50 se consiguió que se pudiera reconstruir. Hoy en día se puede visitar en Montjuic, Barcelona, en su enclave original.

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Interior del pabellón original, con las sillas Barcelona.

La Silla Barcelona, se construyo en cuero con dos cojines que hacen de asiento y respaldo y perfiles tubulares de acero inoxidable, formados por una estructura lineal, que da forma a ese respaldo y patas en una sola estructura con forma de X. Fue el primer mueble de inferiores que usaba acero inoxidable.

Seguir leyendo «Barcelona también dio su nombre a una silla»

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